Imagefilm drehen: Wie deine Story am Set und im Schnitt entsteht

Ist das Konzept freigegeben, beginnt der Teil, an den die meisten zuerst denken: den Imagefilm drehen. Zwischen Drehbuch und fertigem Film liegen aber mehr Entscheidungen als Kameraeinstellungen. Wer wann vor der Kamera steht, welche Räume zugänglich sind und wie das Feedback im Schnitt läuft, entscheidet darüber, ob deine Story so ankommt, wie sie gedacht war.

Dieser Ratgeber zeigt die Produktion aus Sicht des Auftraggebers. Wie Ziel, Botschaft und Story vorher entstehen, erklärt der Ratgeber Imagefilm-Konzept und Ablauf.

Was passiert, wenn du einen Imagefilm drehen lässt?

Einen Imagefilm drehen zu lassen heißt, ein freigegebenes Konzept in 3 Etappen umzusetzen. In der Vorproduktion entstehen Drehplan, Genehmigungen und Absprachen mit allen Beteiligten. An den Drehtagen nimmt das Team Interviews, Szenen und Details auf. In der Postproduktion werden daraus Schnitt, Farbe, Ton und Grafik. Deine wichtigste Aufgabe liegt vor dem Dreh: Zugänge, Menschen und Freigaben organisieren.

Wie viele Drehtage dein Film braucht, ergibt sich aus dem Drehplan: aus der Zahl der Schauplätze, der Protagonisten und der Bildideen, nicht aus der Filmlänge. Drehtage und Drehorte gehören deshalb neben Konzept, Animation und Postproduktion zu den wichtigsten Kostenfaktoren. Eine Übersicht findest du auf der Seite Was kostet ein Imagefilm?

Wie bereitest du den Drehtag im Unternehmen vor?

Ein Drehtag im eigenen Unternehmen gelingt, wenn 3 Fragen vorher geklärt sind: Wo darf gedreht werden, wer steht vor der Kamera und wer entscheidet vor Ort? Je mehr davon in der Vorproduktion feststeht, desto mehr Drehzeit fließt in Bilder statt in Organisation. Diese Punkte fehlen in der Praxis am häufigsten.

Drehorte und Zugänge

• Hausrecht und Sicherheit: Besucheranmeldung, Sicherheitsunterweisung, Schutzausrüstung, Bereiche mit Fotografierverbot.
• Bildinhalte: Bildschirme ohne vertrauliche Daten, leere Whiteboards, keine fremden Marken oder Kundenlogos im Bild.
• Störquellen: Durchsagen, Maschinenlärm, Lüftung, Telefone. Notiere, was sich für die Dauer eines Interviews abstellen lässt.
• Logistik: Parkplätze, Zugang für die Technik, Strom an den Drehorten.

Menschen und Freigaben

• Protagonisten freistellen: Plane Interviews mit Puffer, nicht zwischen 2 Meetings. Aufbau, Licht und Tonprobe dauern länger als das Gespräch selbst.
• Einverständnis schriftlich: Jede erkennbare Person stimmt vor dem Dreh zu, wo und wie lange ihr Bild verwendet wird. Kläre mit deinem Datenschutz, was gilt, wenn jemand das Unternehmen verlässt.
• Drohnenflüge früh klären: Über Industrieanlagen, Menschenansammlungen oder in der Nähe von Flugplätzen gelten besondere Regeln. Behördliche Genehmigungen beantragt die Filmagentur, interne Freigaben, etwa der Werksleitung, kommen von dir.

Alle Punkte zum Abhaken, vom Briefing bis zum Zeitplan, sammelt die Imagefilm-Checkliste.

Wie läuft ein Drehtag für einen Imagefilm ab?

Ein Drehtag folgt dem Drehplan, nicht der Tagesform. Das Team baut Licht und Ton auf, nimmt Interviews und Szenen in der geplanten Reihenfolge auf und sammelt zum Schluss Details und Schnittbilder, die den Film später verbinden. Außenaufnahmen richten sich nach Licht und Wetter. Bevor das Team das Set verlässt, wird das gesamte Material doppelt gesichert.

So kann ein Drehtag mit Interviews und Arbeitsszenen aussehen. Die Zeiten sind ein Beispiel, kein Standard:

Größere Projekte brauchen mehr als ein Team oder mehr als einen Ort. Für den Film „Energie merkt man erst, wenn sie fehlt“ für MVV Energie sind wir einem Tag in der Stadt gefolgt, vom Windpark über Baustelle und Anlagen bis zu Familien, mit 2 Drehteams parallel.

Den Unternehmensfilm der PHOENIX group haben wir in Deutschland, den Niederlanden und Serbien gedreht, erzählt von Mitarbeitenden aus ihrem Alltag. Für die Projektdokumentation zu den neuen Ethylenoxid-Tanks der BASF haben wir den gesamten Prozess begleitet, von Schwertransporten und Nachtfahrten bis zur Einbringung der Anlagen. Solche Drehs stehen und fallen mit der Vorproduktion.

Wie wirken Mitarbeitende vor der Kamera natürlich?

Mitarbeitende wirken vor der Kamera dann natürlich, wenn sie nichts auswendig lernen müssen. Statt eines Skripts bekommen sie ein Vorgespräch und im Interview Fragen, auf die sie in eigenen Worten antworten. Gefragt wird neben der Kamera, damit der Blick beim Gegenüber bleibt. Mehrere Anläufe sind normal, die stärksten Sätze fallen oft beim zweiten oder dritten Versuch.

Wie gut das funktioniert, zeigen 2 Filme für Auftraggeber aus Heidelberg. Für die Schiller University haben wir in vielen Gesprächen mit Studierenden und Mitarbeitenden herausgearbeitet, was den Campus prägt, und daraus einen Fragenkatalog entwickelt. Im Film erzählen die Menschen selbst, die Bilder folgen ihren Aussagen. Im Jubiläumsfilm für Epple Immobilien richten Mitarbeitende aus verschiedenen Bereichen persönliche Botschaften an ihr Unternehmen, ganz ohne Sprecher und Jahreszahlen.

Nicht immer stehen Mitarbeitende vor der Kamera. Für „Ein Tag am Fluss“ waren 3 Teams aus 7 sehr unterschiedlichen Menschen auf einer Mischung aus Blind Date und Schnitzeljagd durch Speyer unterwegs. Der Film für die Deutsche Wohnwerte ist Preisträger des Deutschen Wirtschaftsfilmpreises 2019.

Gib deinen Protagonisten vorab ein paar Hinweise mit:

• Kleidung, in der sie sich wohlfühlen, möglichst einfarbig, ohne feine Streifen und ohne große fremde Logos.
• Die Fragen dürfen sie kennen, die Antworten sollen sie nicht auswendig lernen.
• Versprecher sind kein Problem, der Schnitt nimmt die stärkste Fassung.

Wie gibst du im Schnitt Feedback, das den Film besser macht?

Gutes Feedback im Schnitt ist gebündelt, konkret und passt zur Phase. Im Rohschnitt geht es um Story und Aussagen, im Feinschnitt um Rhythmus und Details, im Finishing um Farbe, Ton, Schrift und Schreibweisen. Wer im Rohschnitt über Schriftarten diskutiert, verschiebt die eigentliche Frage: Trägt die Geschichte? Schnitt und Postproduktion aller unserer Projekte entstehen in unserem Filmstudio Ludwigshafen.

So sparst du Korrekturschleifen:

1. Schau jede Fassung in Ruhe, mit Ton und in voller Länge.
2. Notiere Anmerkungen mit Zeitangabe: „0:42, Aussage kürzen“ statt „der Anfang ist zu lang“.
3. Lass eine Person alle Rückmeldungen im Haus sammeln und gebündelt weitergeben.
4. Bind die Entscheider schon beim Rohschnitt ein. Wer erst die Endfassung sieht, stellt oft die Story neu infrage.
5. Prüf Namen, Funktionsbezeichnungen und Fakten selbst. Niemand kennt sie besser als dein Haus.

Wie viele Feedbackrunden im Preis enthalten sind, sollte im Angebot stehen. Wie lang die Hauptfassung am Ende sein sollte, hängt vom Einsatz ab. Orientierung gibt der Ratgeber Wie lang sollte ein Imagefilm sein?

Welche Rechte solltest du vor der Abnahme klären?

Kläre vor der Abnahme, wo, wie lange und in welchen Ländern der Film laufen soll: Website und Social Media, Messe, Kino, TV oder bezahlte Kampagnen. Musiklizenzen, Sprecherhonorare und die Rechte von Darstellern hängen genau daran. Was im Angebot nicht vereinbart ist, muss später nachlizenziert werden, und das kostet Zeit und Geld.

Kläre außerdem, welche Fassungen geliefert werden und ob du Rohmaterial bekommst oder nur die fertigen Filme.

Was passiert nach dem Dreh mit dem Material?

Aus einem gut geplanten Dreh entstehen mehrere Filme: Hauptfassung, Kurzfassungen, Clips im Hochformat, Fassungen in weiteren Sprachen. Für das Stadtmarketing Mannheim ist eine 4-teilige Filmreihe entstanden, zusätzlich in englischer Fassung. Auch die Premiere gehört zum Plan: Der Film für MVV Energie lief zuerst auf der Hauptversammlung.

Du planst einen Imagefilm und willst wissen, wie viele Drehtage er braucht? Formate und Beispiele findest du unter Imagefilm erstellen lassen, Projekte aus unserer Nachbarschaft unter Filmproduktion in Ludwigshafen. Für ein erstes Gespräch erreichst du uns über das Kontaktformular.

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